CASA das ARTES

2012-01-25T18:19:00.000Z

Estreia
"LOUCO NA SERRA"

Adaptação à la montemuro de "Rei Lear", de William Shakespeare, adaptação de Peter Cann, com encenação de Steve Johnstone.

Teatro Montemuro

25 e 26 de Fevereiro| Sábado 21h30 | Domingo 18h00| Grande Auditório

Entrada: 8 euros

M/12

Duração: 80 m

http://www.teatromontemuro.com/

Debaixo de uma tempestade na Serra de Montemuro três homens, a viver em lugares distintos da serra, recordam os eventos do ano anterior e a queda de Leandro e da sua família no caos.
Leandro é um proprietário rural com três filhas: Rebeca, Gabriela e Constância. Leandro decidiu não continuar a cultivar as suas propriedades, de modo a poder reformar-se e a deixar que as suas filhas e os respectivos maridos giram a propriedade. Num momento de puro capricho, ele decide dividir a terra de acordo com o amor que as suas filhas possam demonstrar por ele.
“Louco na Serra” faz-nos caminhar sobre a frágil barreira entre a civilização e a selvajaria. Ira, traição, inveja, delírio, medo, loucura, vingança, morte, crueldade, compaixão.

Adaptação: Peter Cann
Encenação: Steve Johnstone
Direcção musical: Simon Fraser
Interpretação: Abel Duarte, Eduardo Correia e Paulo Duarte
Costureiras: Capuchinhas CRL
Construção de Cenários: Carlos Cal
Assistência à construção de cenários: Maria da Conceição Almeida
Direcção técnica: Paulo Duarte
Direcção de produção: Paula Teixeira
Assistência à produção: Susana Duarte Freitas
Direcção de Cena: Abel Duarte
Design Gráfico: Helen Ainsworth
Tradução: José Miguel Moura

FICHA ARTÍSTICA

IVO MACHADO - CANTARES DO ANDARILHO

2012-01-25T18:12:00.000Z

IVO MACHADO

CANTARES DO ANDARILHO

Tributo a José Afonso

23 de Fevereiro| Quinta | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: 2 euros

M/4

Duração: 75 m

Em 2012, assinalam-se os 25 anos da morte de José Afonso pretexto para lhe rendermos tributo, cantando-o e dizendo-o.

“ Cantares do Andarilho “ é uma iniciativa musical concebida por Ivo Machado que engloba 16 canções selecionadas do vasto legado que o cantor nos deixou.

Apresentação num formato intimista : voz/ guitarra e voz / piano.

Para se estabelecer uma ponte coerente entre as canções haverá, a propósito, poemas ditos.

Concepção e voz Ivo Machado

Guitarra clássica Carlos Carneiro

Piano Rui Mesquita

Declamação António Sousa

Convidados especiais:

Gaiteiros da Ponte Velha

Coro da Primavera

Contadores de Histórias

2012-01-25T18:08:00.003Z

Baú dos Segredos

Teatro

18 de Fevereiro| Sábado | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: 2 euros

M/4

Duração: 60 m

É noite. Ao longe, ainda se ouvem alguns trovões, ecos do Grande Confronto que assolou toda a terra. A face da Terra mudou, as nações fragmentaram-se e os países deixaram de existir. Nalguns lugares ainda são visíveis ruínas duma guerra que tudo destruiu.

A guerra plantou a desconfiança na mente dos povos.

Resistindo ao que se lhes apresenta como diferente e duvidando das intenções dos outros, famílias de sobreviventes juntaram-se e vivem juntas, nas ruínas das povoações para se protegerem.

Como se o Homem voltasse ao tempo dos castelos. Os valores que reinam são: a terra e o poder!

É a ERA DAS CIDADES!

Desconfiando do desconhecido, endurecido pelo trabalho duro de construir muralhas, tenta recuperar um mundo que se lhe escapou por entre os dedos.

Entretanto, às portas das cidades chegam nómadas, gente sem eira nem beira, que viaja de terra em terra, vendendo sonhos, contando histórias, exibindo as suas habilidades a troco de comida, dormida e protecção.

Livres das coisas materiais, dedicam a sua vida às artes, aos perfumes, ao fabrico e venda de jóias… enfim, às coisas belas da vida.

Para estes, o tempo não é importante, vivem em tendas, em clãs, perto da natureza, longe dos grandes aglomerados de gente.

Estes são os Contadores de Histórias!

ENCENAÇÃO & TEXTOS João Regueiras

ELENCO Classe B do Baú dos Segredos

ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO Ana Regueiras, Tiago Regueiras

DIRECÇÃO MUSICAL Rui Mesquita

FIGURINOS & CARACTERIZAÇÃO Cármen Regueiras, Emília Silva, Sofia Silva & Marta Silva

CENOGRAFIA João Regueiras

LUZ & SOM Equipa Técnica da Casa das Artes de Famalicão

PRODUÇÃO Casa das Artes / Baú dos Segredos

PRODUÇÃO VÍDEO Oficina - Escola Profissional do Instituto Nun’Alvares

Engraçado, eu sonhei…

2012-01-25T18:04:00.001Z

Baú dos Segredos

Teatro

17 de Fevereiro | sexta | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: 2 euros

M/4

Duração: 60 m

SINOPSE:

Um sonho… um estranho sonho que me leva até um circo... um velho circo ou, pelo menos, o que resta dele...

Pelas rugas da lona chamuscada, roçam-se, abandonados, os odores e sons já distantes de momentos mágicos...

Restos dos aplausos que ficaram agarrados às cadeiras... gastas e polidas.

Perdidas no tempo, notas musicais que foram caindo das estantes da orquestra, agora jazem na areia da pista... varrida pela corrente de ar...

No silêncio que cobre tudo com um manto fino, se estivermos com atenção, ouvem-se restos das gargalhadas das crianças...

Do alto, um rasgão na lona abre uma janela, por onde a luz entra... crua... mostrando o brilho de algumas lantejoulas, aqui e ali, perdidas pelo chão...

Foi-se a beleza das grandes noites... das matinés... das soirés!

Ficaram as emoções... que o fogo não conseguiu consumir…ecos de quem por lá viveu e sonhou...

Fantasmas saudosos que vivem nas sombras…

Histórias e sentimentos que o fogo, o tempo e a poeira não apagaram...

ENCENAÇÃO & TEXTOS João Regueiras

ELENCO Classe A do Baú dos Segredos

ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO Ana Regueiras

DIRECÇÃO MUSICAL Rui Mesquita

FIGURINOS & CARACTERIZAÇÃO Cármen Regueiras, Emília Silva Sofia Silva & Marta Silva

CENOGRAFIA João Regueiras

LUZ & SOM Equipa Técnica da Casa das Artes de Famalicão

PRODUÇÃO Casa das Artes/Baú dos Segredos

PRODUÇÃO VÍDEO Oficina - Escola Profissional do Instituto Nun’Alvares

2012-01-25T18:00:00.000Z

CASA das ARTES de V.N. Famalicão e a Bilheteira on-line

2012-01-18T11:02:00.000Z

FEVEREIRO de 2012
Compra de bilhetes (NOVO) http://casadasartesvnf.bilheteiraOnline.pt ,

ALGODÃO

UMA FALACIOSA NOÇÃO DE INTIMIDADE-

Estreia a solo do antigo vocalista dos Da Weasel

Musica

4 de Fevereiro | Sábado | 22h30| Café concerto

Entrada: 7 euros

M/4

Duração: 60 m

CLÃ

Disco Voador

Musica POP/ROCK

11 de Fevereiro| Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 12 euros

M/4

Duração: 60 m

Engraçado, eu sonhei…

Baú dos Segredos

Teatro

17 de Fevereiro | sexta | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: 2 euros

M/4

Duração: 60 m

Contadores de Histórias

Baú dos Segredos

Teatro

18 de Fevereiro| Sábado | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: 2 euros

M/4

Duração: 60 m

IVO MACHADO

CANTARES DO ANDARILHO

Tributo a José Afonso

23 de Fevereiro| Quinta | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: 2 euros

M/4

Duração: 75 m

"LOUCO NA SERRA" Estreia
Adaptação à la montemuro de "Rei Lear", de William Shakespeare, adaptação de Peter Cann, com encenação de Steve Johnstone.

Teatro Montemuro

25 e 26 de Fevereiro| Sábado 21h30 | Domingo 18h00| Grande Auditório

Entrada: 8 euros

M/12

Duração: 80 m

CLÃ

2012-01-12T11:48:00.000Z

Disco Voador

Musica POP/ROCK

11 de Fevereiro| Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 12 euros

M/4

Duração: 60 m

http://www.discovoador.cla.pt/

http://www.cla.pt/v2/

“Disco Voador” não é um OVNI no cosmos dos CLÃ. Embora a banda tenha, a bordo das músicas que o compõem, atravessado várias vezes o seu próprio universo sonoro à velocidade da luz, este não é um projecto estranho àquilo que os CLÃ vêem como futuro do seu passado e como passado do seu futuro. A partir de um desafio – construir um espectáculo para espectadores super-novos – os CLÃ entenderam só fazia sentido serem ainda mais decididamente fiéis à sua rota. Seguros de que nenhum humano mata totalmente a criança e o adolescente que mora dentro de si, os CLÃ sabem que este “Disco Voador” se destina descaradamente a todos os públicos. REGINA GUIMARÃES

ALGODÃO

2012-01-11T14:59:00.000Z

UMA FALACIOSA NOÇÃO DE INTIMIDADE

Estreia a solo do antigo vocalista dos Da Weasel

Musica

4 de Fevereiro | Sábado | 22h30| Café concerto

Entrada: 7 euros

M/4

Duração: 60 m

http://www.facebook.com/Algodaooficial

Uma aventura a solo é um reflexo de intimidade e este é o resultado que encontramos no novo trabalho de Carlos Nobre (vocalista dos extintos Da Weasel), que ficou conhecido como PACMAN. As influências musicais são distintas e não podem ser comparadas a nada. Carlos Nobre assina um trabalho inédito que tem o mérito de ser original e inovador, procurando em raízes distintas a inspiração certa. O trabalho com as palavras, as mensagens de cada letra, de cada poema, são outra característica única que releva uma evolução extraordinária e uma sensibilidade fora do normal. É um disco sobre o quê? Sobre homens e mulheres, receios e dúvidas, expectativas e vontades, ao mesmo tempo que o tom de intervenção não se perde, numa aposta que sempre foi característica do músico: a proximidade do real.

Será a Intimidade Falaciosa? A resposta está em:

“Esquecidos pela manhã”,

“Ela vai e vem”,

“Todas as palavras e mais uma”,

“Diz-me que eu não sou assim”,

“Mãe da Filha”,

“Um beijo não é apenas um beijo”,

“A tragédia da nossa paixão”,

“Sonho & Esperança”, “Por ti arriscava cantar, por ti arriscava dançar”,

“Um pouco mais que uma pessoa”,

“Há sempre um mas”

e “É para isso que eu cá estou”.

Carlos Nobre desmultiplicou-se e revela agora uma maturidade que é ainda outra forma de olhar a vida. Vale a pena ouvir.

Patrícia Reis

(Escritora)

AS LÁGRIMAS AMARGAS DE PETRA VON KANT de R.W. Fassbinder

2011-12-12T19:12:00.000Z

Teatro

28 de Janeiro| Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 12 euros

M/12

Duração: 80 m

No ano em que se assinalam os 40 anos da sua estreia em Darmstadt, a escolha desta peça acontece pela vontade em retirá-la dos anos setenta, onde foi fixada pelo cinema, e revê-la, quarenta anos depois, numa sociedade talvez igual ou talvez diferente. É essa a primeira motivação, testar, ainda sem uma certeza final, as mudanças, e sobretudo testar a profundidade dessas mesmas mudanças. Para o encenador/ realizador António Ferreira, (autor dos premiados filmes Esquece Tudo o que te Disse e Respirar Debaixo d’ Água), As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant é “uma história de amor, de masoquismo, de relações claustrofóbicas, de desespero, sempre no feminino. A história de uma mulher que está a aprender a amar…”.
O espectáculo constitui a primeira incursão de António Ferreira no território da encenação de teatro sendo nuclear o estímulo que o enorme potencial cinematográfico do texto lhe propõe. De destacar ainda a presença na equipa artística de José António Tenente, como o figurinista a quem cabe a recriação do sofisticado e complexo universo da criação de moda que envolve Petra Von Kant.
Com um elenco de excepção, este projecto reforça a colaboração de Custódia Gallego, sua protagonista e actriz de uma versatilidade rara, com o Teatro do Bolhão depois de Vulcão, de Abel Neves, e Ronda Nocturna, de Lars Norén.

Encenação António Ferreira
Figurinos José António Tenente
Cenografia Luisa Bebiano
Desenho de Luz José Carlos Gomes
Sonoplastia Baltazar Gallego
Elenco Custódia Gallego, Diana Costa e Silva, Inês Castel-Branco, Isabel Ruth, Ana Padrão e Cláudia Carvalho.
produção Alice Prata
Co-produção: Teatro Nacional D. Maria II + ACE/ Teatro do Bolhão

Deolinda

2011-12-12T18:46:00.000Z

Acústico / Folclórica

21 de Janeiro| Sábado | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: 20 euros

M/4

Duração: 80 m

www.myspace.com/deolindalisboa

Dá-me a tua mão, sai de casa e vem para a rua: a música popular lisboeta

rememorou os seus feitos, redescobriu alegria e candura num meio onde isso já parecia improvável, e até encontrou maneira de o expressar. E olha: tornou-se outra vez contagiante, fez-se outra vez entusiasmo, tornou-se outra vez popular.

Ora cantar Lisboa – isto é, dizer, exaltar, louvar, poetar, gorjear um certo estado de espírito e uma certa maneira de estar e de conviver numa certa cidade – não é tarefa fácil. Por um lado trata-se de uma cidade onde cabe um país inteiro, cheio de particularidades. Por outro cantar é ofício antigo, já muito usado e abusado; coisa de artesão, e com tecnologia de outras eras.

Mas as canções de Pedro da Silva Martins transmitem uma série de saborosos ingredientes que não dependem da tecnologia instrumental. Por exemplo: o empenhamento de um olhar atento, selectivo e consciente do espaço em que age. E certas outras qualidades desse olhar. Vivacidade, agilidade, afectividade; discernimento e sensatez num meio em que estes não abundam (e por isso disfarçados de sátira). Para além de uma peculiar alegria no entendimento – quando o olhar afinal se compõe e se pode exprimir por palavras, articular-se, numa linguagem fluida e escorreita, mas requintada e correctíssima.

E se parece tão fácil quando se canta, provavelmente há duas razões para isso. A primeira e evidentíssima, é o nível de exemplaridade a que Ana Bacalhau está a saber levar a sua arte, feita respiração, timbre e prosódia em deolíndico corpo. A segunda, igualmente evidente a quem tiver ouvido atento, são as tessituras instrumentais que convocam e integram diversas formas musicais castiças, das antigas às recentes, com engenho mas sem artifícios.

E com esses dois selos sucede a tal coisa: as canções tornam-se contagiantes, tornam-se entusiasmo, tornam-se populares. De súbito, toda a gente percebe quem é a Deolinda. A Deolinda és tu, é ela, sou eu. E o maior mastro do mundo é português!

Falta o carimbo. Vai para a felicidade da ilustração e do tratamento gráfico, a fazer lembrar as folhas volantes, com as letras das canções em voga, que os cegos outrora vendiam nas ruas da Baixa e nas estações de comboio.

Música para cegos? Bom ponto de vista para uma sátira.

Desde que não caia em orelhas moucas…

Ana Bacalhau Voz

Pedro da Silva Martins Guitarra

Luis José Martins Guitarra

Zé Pedro Leitão Contrabaixo

Filipe Raposo Trio

2011-12-12T18:40:00.002Z

Apresentação ao vivo do CD First Falls

JAZZ

20 de Janeiro| Sexta | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 8 euros

M/4

Duração: 90 m

www.myspace.com/filiperaposo

Filipe Raposo Piano

Yuri Daniel Contrabaixo e Fretless

Vicky Marques Bateria

Filipe Raposo, pianista e compositor, teve uma formação clássica, estudando piano no Conservatório Nacional de Lisboa e composição na Escola Superior de Música de Lisboa, mas rapidamente alargou os seus horizontes ao jazz, à música improvisada, à música popular ou mesmo ao fado.

No domínio do jazz apresenta-se a solo ou como líder do seu trio, ou faz parte de grupos como o Trio de Yuri Daniel ou a Tora Tora Big Band.

Mas Filipe tem também desenvolvido um intenso trabalho como compositor, arranjador e pianista, colaborando com grandes artistas como José Mário Branco, Fausto, Sérgio Godinho, Amélia Muge, Vitorino, Janita Salomé e muitos outros.

First Falls é o seu primeiro álbum como líder. Nele revela a diversidade da sua formação e do seu percurso, sendo audíveis várias influências unificadas pela linguagem contemporânea da improvisação.

No disco, e consoante os temas, o seu trio teve formações diferentes. Ora o integravam Carlos Bica no contrabaixo e Vicky Fernandes na bateria, ora Yuri Daniel no baixo fretless e Carlos Miguel na bateria. Todos músicos dos melhores da cena jazzística nacional e com quem Filipe Raposo desenvolve, desde há tempos, uma relação de grande cumplicidade e entendimento. No concerto desta noite, o Trio, tal como no álbum, apresentar-se-á nas suas duas formações.

Um espectáculo que para uns será uma belíssima revelação e para outros a confirmação de um magnífico compositor e líder, em diálogo com músicos excepcionais.

Concerto de Ano Novo

2011-12-12T18:39:00.001Z

O teatro e a envolvente

Concerto de Ano Novo

Banda Filarmónica de V.N. Famalicão

14 de Janeiro | Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: livre

M/4

Duração: 60 m

Exposição de Pintura José Manuel Almeida

2011-12-12T18:38:00.000Z

Título: “Variantes: O Espaço Como Método”

Foyer | de 16 de Janeiro a 28 de Fevereiro de 2012

Os trabalhos expostos visam, no essencial, o que já fora um pouco referenciado, quer pelo método, propósito/intenção e referência/referências/influências.

O espaço como método aborda, então, uma pessoal metodologia de representação em que parte do espaço abstracto, indefinido e inexistente procura convergir para formas múltiplas que não cinjo a uma espécie de linha base temática específica dos trabalhos apresentados, mas, antes, a variantes de representação dentro de um único propósito: arquitecturas. Nestes trabalhos integram, então, obras menos recentes e, até, métodos de diferentes usos e aplicação de materiais, como: óleo, acrílico, vinil e jacto de tinta sobre tela.

6 Dezembro de 2011, José Manuel Almeida

MAFALDA VEIGA - ZOOM

2011-11-14T16:37:00.001Z

MAFALDA VEIGA - ZOOM

Música

10 de Dezembro| Sábado| 21h30 |Grande Auditório

Entrada: 15 euros

M/4

Duração: 90 m

www.mafaldaveiga.com

Há dois anos que MAFALDA não nos presenteava com música nova. Chegou a hora! E agora… não vai largar-nos mais.
Da preparação da digressão exclusiva para auditórios – ZOOM – onde se desfocam sons de sempre para se voltarem a focar à luz de hoje, nasceu a vontade de criar, de se atrever.
A reacção do público aos espectáculos (sempre esgotados) tem sido de tal maneira estrondosa que MAFALDA foi para estúdio. E foi no estúdio, com os músicos que a acompanham nesta nova aventura, que surgiu “Largar mais”, a primeira mostra do novo disco de MAFALDA – ZOOM.
ZOOM é o caminho em frente, o olhar de hoje, a MAFALDA de agora!
“A música é sempre para mim um caminho em frente, a procura de novas linguagens e novos encontros e novas formas de a viver e de a dizer. Tem sido um prazer muito grande trabalhar com o Fred (Orelha Negra) e o J-wow (o Lil'Jonh de Buraka Som Sistema) e com os meus companheiros de há mais tempo, Filipe Raposo e João Barbosa. Espero que vocês gostem deste encontro:)” Mafalda

O tempo é sempre agora. O olhar é sempre hoje. O caminho é sempre em frente.

É Como diz o outro...

2011-11-14T16:18:00.001Z

Com Miguel Guilherme e Bruno Nogueira

Teatro

3 de Dezembro | Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 12 euros

M/12

Duração: 80 m

"É Como Diz o Outro" é uma comédia que relata o dia-a-dia de dois amigos que trabalham juntos, frente a frente. Entre o trabalho, conversam sobre as suas vidas, aspirações, dúvidas, trocam confidências e discutem sobre temas tão complexos como uma receita de arroz de rodovalho ou a escassez da pedra mármore.

Esta comédia é baseada nos textos escritos e interpretados por Henrique Dias e Frederico Pombares na rubrica com o mesmo nome, emitida no programa "Cinco para a Meia-Noite", da RTP 2.

Textos - Henrique Dias e Frederico Pombares

Encenação - Tiago Guedes

Cenografia - José Pedro Penha

Vídeo e Desenho de Luz - Artica.cc

Interpretação - Bruno Nogueira e Miguel Guilherme

Exposição Fotografia e Xilogravura, de Luís Reina e Ricardo Silva.

2011-11-14T16:14:00.001Z

NOVEMBRO/DEZEMBRO

2011

Romance da Raposa

2011-11-07T13:01:00.001Z

Jangada Teatro

Teatro para a Infância

28, 29, 30 de Novembro e 2 de Dezembro | 10h00 e 15h00| Grande Auditório

Entrada: 1 euro

M/4

Duração: 50 m

www.jangadateatro.com

Eis a Salta-Pocinhas, “raposeta pintalegreta, senhora de muita treta”, mestre de ladinas artes. Ao longo da história, vai levando todos na cantiga, só para encher a barriga. Os anos vão passando, e ela, farsante, sempre muito trapaceira, não cessa de enganar fulano, sicrano e beltrano até ao fim dos seus dias…

Texto A partir de Aquilino Ribeiro

Dramaturgia e Encenação Luiz Oliveira

Interpretação Bruno Martins; Luiz Oliveira; Patrícia Ferreira Sophia Cunha e Vítor Fernandes

Música Vitor Fernandes

Desenho de Luz Nuno Tomás

Médico à Força de Molière - ESTREIA

2011-10-26T15:50:00.000+01:00

Médico à Força de Molière

Teatro/Comédia

25 e 26 de Novembro| Sexta e Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 7 euros

M/12

Duração: 90 m

Sinopse

Esganarelo é acusado por Martine, sua mulher, de ser, para além de bêbado, jogador, preguiçoso e incapaz de ganhar o sustento da casa. Em resposta Esganarelo dá-lhe uma sova. Depois da intervenção de um vizinho, contra o qual o casal se vira imediatamente, põem termo à discussão. Esganarelo regressa à sua ocupação de apanhar lenha no bosque. Mas Martine quer vingar-se dos maus tratos e o seu plano de vingança ganha forma quando encontra Valère e Lucas, dois criados de Geronte, à procura de algum médico prodigioso que cure a mudez de que é vítima a filha do seu amo, desde que o pai resolveu casá-la contra sua vontade.

Martine afirma conhecer o homem capaz de curar Lucinda: é um homem modesto, apanha lenha no bosque, a sua modéstia não o deixa assumir que é médico e só à força de pauladas reconhecerá sê-lo. Valère e Lucas assim fazem: encontram Esganarelo no bosque e quando ele se recusa a admitir ser médico dão-lhe uma carga de pancada.

Finalmente, disposto a tudo, menos a apanhar uma sova concorda em tratar a filha de Geronte e rapidamente descobre que a mudez de que esta foi tomada não é mais do que um estratagema para não ser obrigada a casar. Lucinda ama Leandro. E Leandro está disposto a tudo para conseguir a sua bela, até a fazer-se passar por farmacêutico. É sob este disfarce que rapta Lucinda.

O estratagema é descoberto e Esganarelo vai ser entregue à justiça para ser enforcado. Nesse momento, Lucinda e Leandro regressam e este diz a Geronte que não lhe quer roubar a filha, mas que ele lha entregue de livre vontade e acrescenta que acabou de receber a notícia da morte de um seu tio que lhe deixou todos os seus bens. Isso transforma-o imediatamente, aos olhos de Geronte, num pretendente irrecusável. Esganarelo perdoa a Martine o seu plano de vingança, mas adverte-a para a violência a que pode chegar a cólera do médico que ele será daí em diante.

Equipa artística e de criativos

Texto | Molière

Dramaturgia, Espaço Cénico e Encenação | John Mowat

Actores | Bruno Martins; Luiz Oliveira; Sophia Cunha; Patrícia Ferreira; Vítor Fernandes e Xico Alves

Desenho de Luz | Nuno Tomás

Co-produção: CASA das ARTES de V.N. Famalicão/ Jangada Teatro

AliBaBach

2011-10-26T15:43:00.000+01:00

É um espectáculo para pais e bebés que explora o universo de J.S. Bach como elemento de mediação para a comunicação musical entre adultos e crianças muito pequenas. É a primeira acção do projecto “The HandyBach Project”, um laboratório conceptual que visa desenvolver estratégias criativas para uma aproximação à Música através da re-invenção musical e teatral da música de Bach.

Sábado (19 de Novembro) | 10h30; 15h30 (para bebés); 17h30 (meninos(as) de 3/ 4 anos ) | Domingo (20 de Novembro) | 10h30 (para bebés) | Pequeno Auditório

Nota: até 15 bebés com idade até 24 meses / até 15 meninos(as), acompanhados de seus pais.

Entrada: 12 euros (bebé/ menino(a) +pais),

Duração: 45 m

www.musicateatral.com

AliBaBach fundamenta-se na vasta experiência da CMT em projectos com ou para bebés, como BebéBabá, BebéPlimPlim ou Andakibébé, em que se expõem os bebés a estímulos musicais ricos e contrastantes, a elementos basilares da construção do discurso musical e da sua compreensão (como padrões melódicos e rítmicos), e em que se promovem interações e a comunicação entre pais e bebés através de jogos baseados em elementos musicais.

AliBaBach foi construído a partir das variações Goldberg, num exercício livre em que elementos de cada uma das variações deram origem a novos quadros que conjugam música, dança e teatro. Atravessa uma variedade de características musicais contrastantes (pulsações, tonalidades), radicada na voz dos dois intérpretes (abordada com plasticidade e com referências claras a várias influências da músical vocal erudita e étnica) e com a intervenção pontual de instrumentos de brincar.

AliBaBach alterna momentos de energia com outros de grande interioridade, com um humor delicado e subtil, num registo íntimo e poético, de grande proximidade e interactividade com o público. É um convite para que Pais e Bebés entrem na Música (e na de Bach em particular) de ouvidos e olhos abertos

Ficha Artística

Concepção e Produção- Companhia de Música Teatral

Música e Direcção Artística-Paulo Maria Rodrigues

Pesquisa e Gestão de Recursos Educativos- Helena Rodrigues

Cenografia e Figurinos- ® de Nós:, Ana Guedes, José Simões, Paulo Rodrigues (coord.)

Interpretação- Isabel Nogueira, Pedro Ramos

Tim – Companheiros de Aventura

2011-10-13T15:29:00.000+01:00

Musica/Rock/Pop

19 de Novembro| Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 12 euros

M/4

Duração: 90 m

Tim seleccionou para este espectáculo um reportório muito forte.

Os seus êxitos a Solo, um ou outro tema dos Xutos e acima de tudo o reportório gravado com Vitorino, Celeste Rodrigues, Mário Laginha e Rui Veloso.

Temas tão emblemáticos como: “Voar”,” Bola de Trapos”,”Hora das Gaivotas”, “Fado Celeste”, a “Ilha” ou ainda “Melhor Amigo” “Olhos meus” etc.

Belíssimas canções compostas e partilhadas pelos seus Companheiros de Aventura. estão presentes no seu espectáculo em temas únicos e inesquecíveis.

O espectáculo de Tim destaca-se cada vez mais pela intensidade, pela interpretação que o cantor e os grandes músicos que o acompanham proporcionam.

Quarteto de JAZZ Universidade Lusíada

2011-10-13T15:24:00.000+01:00

Música/Jazz

18 de Novembro | sexta-feira | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 5 euros

M/4

Duração: 80 m

Joana Machado - voz
Mário Delgado - guitarra
Demian Cabaud - contrabaixo
Alexandre Frazão - bateria

"Estes 4 músicos apresentam um espectáculo de cariz intimista, revisitando as grandes canções do Jazz tradicional e misturando-as com hits POP da actualidade.
O resultado é uma sonoridade ambígua, intemporal, com laivos de uma linguagem musical contemporânea e sofisticada.
A cumplicidade entre os músicos proporciona magia e momentum, tornando especial esta particular junção de nomes do nosso panorama actual."

Cordas da ORQUESTRA SINFÓNICA DO PORTO CASA DA MÚSICA

2011-10-11T19:07:00.000+01:00

Música Erudita

11 de Novembro| Sexta| 21h30 |Grande Auditório

Entrada: 8 euros

M/4

Duração: 100 m/ com intervalo

www.casadamusica.com

A Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música mostra como a herança do Barroco se manteve viva ao longo de séculos dando origem a algumas das mais belas obras-primas da História da Música.

Desde os contornos Clássicos da Sinfonia nº 3 de Mendelssohn ao sabor popular da bem-humorada Fuga con Pajarillo, uma surpreendente peça do compositor venezuelano Aldemaro Romero, passando pelas inspiradas melodias com que Villa-Lobos homenageou ao maior compositor do Barroco, Johann Sebastian Bach, este é um concerto muito variado e cujo vigor rítmico não deixa ninguém indiferente.

Carlos Izcaray direcção musical

Programa:

Felix Mendelssohn: ”Sinfonia para cordas nº 3” - 07m

Ottorino Respighi: ”Antiche danze ed arie: suite III” - 19m

Igor Stravinsky: ”Concerto em Ré «Basel»” - 12m

- Intervalo –

Heitor Villa-Lobos: ”Bachianas Brasileiras nº9” - 10m

Aldemaro Romero:”Fuga con Pajarillo” - 08m

Alberto Ginastera: ”Concerto para Cordas”, Op.33 - 23m

À PROCURA DE RICARDO III – Estreia

2011-10-11T17:13:00.001+01:00

Um homem aleijado e só, Ricardo, revisita os seus amores, traições à procura da punição final ou de um acto de contrição…

Texto (a partir de Ricardo III de William Shakespeare) | Luís Mestre

Interpretação | António Durães

Teatro Nova Europa

4 e 5 de Novembro | Sexta e Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 5 euros

M/12

Duração: 80 m

Excerto:

(...)

gostaria que me dissessem qual o estado do tempo.

gostaria que me dissessem exactamente que tempo vai estar hoje.

E que dia é hoje.

ou ontem.

é noite?

é de noite?

que noite é esta?

é a noite de ontem,

ou de anteontem?

pausa

está aí alguém?

pausa curta

gostaria que me trouxessem um copo de whisky puro.

seria muito amável da vossa parte.

um bom whisky puro.

tragam-me whisky e sirvam-se.

não gosto de beber sozinho.

Encenação | Luís Mestre

Desenho de Luz | Joana Oliveira

Cenografia | Ana Gormicho

Figurinos | TNE

Sonoplastia | Luís Aly

Design | Janina Brandão

Montagem de Cenografia | Ana Gormicho e Daniel Teixeira

Operação de Luz | Joana Oliveira

Operação de Som | TNE

Produção | Teatro Nova Europa

Co-Produção | Casa Das Artes de Famalicão

Apoio | ESMAE

Estrutura Financiada pelo Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes

Após a estreia do espetáculo, irá decorrer uma conversa no Café-Concerto com Álvaro Santos (Director/Programador da CASA das ARTES de V.N. Famalicão), António Durães (ator) e Luís Mestre (autor e director artístico do Teatro Nova Europa) moderada por Alexandra Moreira da Silva (Docente da Faculdade de Letras da Universidade do Porto).

Workshop 4

2011-10-06T14:52:00.003+01:00

Patrulha

"Brincar à Música" com a Companhia de Música Teatral!

4 de Novembro – Pequeno Auditório

Sessões - 11h00; 14h30; 16h00

Participantes 25/30 por sessão + Acompanhantes/Professores

Entrada: 2 euros

Duração: 45 m

musicateatral.com

Tipologia: Experiência de música cénica e movimento com execução musical ao vivo.

Patrulha, replica com as crianças da Escola ou acompanhadas pelos Pais, o ambiente de interacção e as situações de criatividade e improviso que foram gravados com as crianças que participaram na EMB (Enciclopédia da Música). No fundo trata-se de fazer com que as crianças passem de ouvintes a músicos/artistas e de fazer com que, aos pouquinhos, o bichinho se comece a soltar. O espectáculo pode depois continuar em casa, ou na escola, com os CDs/ livros da Enciclopédia da Música com Bicho ou com outras edições da CMT. Todos os dias a fazer festinhas e a fazer a festa: num bocadinho de colo, um bocadinho de Pai, um bocadinho de Mãe, um bocadinho de Amigo.

Exposição de Luís Reina (Fotografia) e Ricardo da Silva (Xilogravura)

2011-10-06T14:51:00.000+01:00

Titulo: Marrocos – Um Reino para Dois Olhares

Foyer de 5 de Novembro a 31 de Dezembro

A luz difusa da manhã ilumina suavemente o desfiladeiro indicando o caminho a seguir.

Vagueamos por estradas de alcatrão corroído pelo tempo, orladas por oásis de palmeirais verdejantes com um sabor a tamareiras.

Perdemo-nos em preces proibidas de mausoléus que nos conduzem a um éden estrelado, que encima dunas de ouro e rubi, onde magos tuaregues caminham ao passo lento de um dromedário, por montanhas nevadas, povoadas por risos inocentes dos que aí ficaram.

Fortalezas rubras, atravessadas por águas barrentas, teimosas de dias incrivelmente iguais.

E chegamos à cidade da arte, cor e magia. Extenso património de um mundo tanta vez desprovido de uma cor, que de sangue pintou as paredes de uma vida a preto e branco.

Tudo isto é Marrocos.

Um Reino para dois Olhares. (Luís Reina)

2011-09-26T09:58:00.000+01:00

Mão Morta / PELUX IN MOTION

2011-09-16T09:29:00.000+01:00

29 de Outubro| Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 12 euros

M/4

Duração: 80 m

Ano e meio após a edição de «Pesadelo em Peluche», os Mão Morta prepararam uma digressão com características únicas, a partir do próprio titulo do disco e desenvolvendo algumas ideias já esboçadas nos últimos espectáculos em que o apresentaram ao vivo. Com a sugestiva designação de «Pelux in Motion», a tour, a decorrer apenas em Outubro, vai pôr os peluches em movimento e encenar improváveis pesadelos protagonizados pelos melhores amigos das crianças. Assim, ao longo de um mês, em diferentes cidades do País, os Mão Morta vão apresentar um alinhamento especial, um cenário novo e um espectáculo irrepetível: peluches fofinhos sedentos de acção redentora!

PEDRO TOCHAS - COISAS

2011-09-15T11:11:00.001+01:00

Stand-up comedy

21 de Outubro | sexta-feira | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 10 euros

M/16

Duração: 80 m

www.pedrotochas.com

A nossa vida não é mais do que uma sequência de coisas que nos acontecem. Coisas bonitas, feias, boas, más, românticas ou mesmo aborrecidas. Coisas que nos acontecem em grupo ou em privado, coisas que guardamos para nós ou que partilhamos com o mundo. São estas coisas que, quando encaradas com sentido de humor, são o ponto de partida para as histórias que tanto gostamos de contar aos amigos.

Neste espectáculo, Pedro Tochas quer partilhar as suas coisas. Nada como rir em conjunto com as pequenas coisas da vida. Porque rir das coisas, em grupo, é muito melhor!

Autoria e Interpretação - Pedro Tochas
Fotografia - Raquel Viegas

UTTER / Empty Space

2011-09-13T17:06:00.002+01:00

Electrónica / Indie / Rock

15 de Outubro| Sábado| 21h30 |Grande Auditório

Entrada: 5 euros

M/4

Duração: 70 m

http://www.myspace.com/utterutter

http://pt-br.facebook.com/utterutter

UTTER (total, completo, absoluto, extremo) foi a palavra inglesa escolhida pelos membros da banda bracarense para traduzir o conceito estético e artístico que procuram atingir e transmitir na música que concebem.

“Into the Light”, 1º single do novo álbum, foi distribuído através da AWAL (Artist Without a Label) a partir do dia 18 de Novembro de 2010 e rapidamente recebeu a atenção de várias rádios nacionais e internacionais (tendo alcançado o número 4 no Índice A3-30 da Antena 3). O videoclip do single estreou na Supajam, plataforma digital de promoção de bandas independentes, rodando em países como o Reino Unido, Canadá e Estados Unidos, entre outros.

Em Janeiro de 2011, o tema “First Trip” foi disponibilizado para download gratuito, em exclusivo em Portugal, no site da Antena 3, mas também em países como os Estados Unidos, Reino Unido e Itália.

Rapidamente recebem a atenção do mundo, tendo feito a primeira parte da banda Indie Rock Feeder (País de Gales, Reino Unido) no Hard Club do Porto, em Março de 2011.

Com o selo da Rastilho Records, o novo álbum “Empty Space” marca então o regresso do quinteto UTTER (Gil, Humberto, Zezen, André e João) aos discos de originais, que chegou às lojas no dia 16 de Maio, antecedido do novo single “In the End”, lançado a 18 de Abril de 2011.

AliBaBach

2011-09-08T15:46:00.001+01:00

Sábado (15 de Out.) | 10h30; 15h30 (para bebés); 17h30 (meninos(as) de 3/ 4 anos ) | Domingo (16 de Out.) | 10h30 (para bebés) | Pequeno Auditório

Nota: até 15 bebés com idade até 24 meses / até 15 meninos(as), acompanhados de seus pais.

Entrada: 12 euros (bebé/ menino(a) +pais),

Duração: 45 m

www.musicateatral.com

Ficha Artística

Concepção e Produção- Companhia de Música Teatral

Música e Direcção Artística-Paulo Maria Rodrigues

Pesquisa e Gestão de Recursos Educativos- Helena Rodrigues

Cenografia e Figurinos- ® de Nós:, Ana Guedes, José Simões, Paulo Rodrigues (coord.)

Interpretação- Isabel Nogueira, Pedro Ramos

“Vincent, Van e Gogh”- Peripécia Teatro

2011-09-07T17:02:00.002+01:00

7 de Outubro | Sexta-feira | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 6 euros

M/12

Duração: 80 m

www.peripeciateatro.com

peripecia-teatro.blogspot.com

pt-pt.facebook.com/purperipecia

Nota dos actores:

Esta criação é uma humilde homenagem ao pintor holandês que se tornou no paradigma do “artista maldito” que não vê a sua obra reconhecida; ao homem cuja vida é a história de um fracasso, em busca, primeiro da verdade religiosa e, mais tarde, da arte. Van Gogh acabou sozinho, doente e, dizem alguns que louco, até se suicidar, aos 37 anos, em Auvers-sur-Oise em França.

Sinopse:

Vincent Van e Gogh são três dos personagens que ocupam um espaço com pincéis, telas, chapéus e cavaletes. Através da relação e o jogo destes personagens com os objectos emergem figuras e situações que marcaram a vida e a obra de Van Gogh. Um espectáculo visualmente poético, onde se sugerem algumas das mais emblemáticas obras de Van Gogh.

A narrativa não é cronologicamente linear o que permite situações cénicas que nos transportam para ambientes de delírio, de inquietude e de desconcerto, às vezes associados a alguma ironia e humor. O espectáculo oscila assim entre o drama e a comédia, a realidade e a imaginação, entre a vida e a arte.

Quadros de Vincent, Van e Gogh:

Girassóis

Hospital de Saint-Remy

Os Comedores de Batatas

Paris

A Casa Amarela em Arles

Auto-Retrato com Orelha Ligada

Hospital de Saint-Remy II

Dr. Gachet

Campo de Trigo sem Corvos

Última Carta para Vincent

Ficha Técnica/ Artística:

Criação e Interpretação - Noelia Domínguez, Sérgio Agostinho e Ángel Fragua

Iluminação - Paulo Neto

Operação de luz Paulo Neto/ Eurico Alves

Figurinos e Adereços - PERIPÉCIA

Desenho Gráfico - Paulo Araújo/ Pedro Coelho

Fotografia - Paulo Araújo

Direcção - José Carlos Garcia

Patrulha / Workshop 3

2011-09-07T16:47:00.000+01:00

"Brincar à Música" com a Companhia de Música Teatral!
6 de Outubro – Sala de Ensaios/PA
Sessões - 11h00; 14h30; 16h00
Participantes 25/30 por sessão + Acompanhantes/Professores

Entrada: 2 euros

Duração: 45 m

musicateatral.com

Tipologia: Experiência de música cénica e movimento com execução musical ao vivo.
Patrulha, replica com as crianças da Escola ou acompanhadas pelos Pais, o ambiente de interacção e as situações de criatividade e improviso que foram gravados com as crianças que participaram na EMB (Enciclopédia da Música). No fundo trata-se de fazer com que as crianças passem de ouvintes a músicos/artistas e de fazer com que, aos pouquinhos, o bichinho se comece a soltar. O espectáculo pode depois continuar em casa, ou na escola, com os CDs/ livros da Enciclopédia da Música com Bicho ou com outras edições da CMT. Todos os dias a fazer festinhas e a fazer a festa: num bocadinho de colo, um bocadinho de Pai, um bocadinho de Mãe, um bocadinho de Amigo.

PROJECTO I.M.A.N. 2011

2011-09-07T12:33:00.003+01:00

Redefinição e memória como metodologia para um projeto artístico contemporâneo: 10 anos de projetos – do Artemosferas ao I.M.A.N.

Sondando a permanente indeterminação e redefinição das práticas artísticas, aí está mais uma edição do PROJECTO I.M.A.N.. Este ano é tempo de reescrever a memória, através da análise de uma década de projetos essenciais, que se iniciou no Porto, em 2001, com o projeto programático Artemosferas. Cumpriu-se um ciclo que de forma dinâmica contribuiu para a recente paisagem da prática artística em Portugal. É momento de o referir.
Embora a motivação principal do PROJECTO I.M.A.N. advenha do território das artes plásticas, a programação estende-se, para além das exposições, a concertos, performances, workshops, projetos de experimentação e divulgação, ou de discussão sobre o estado e expansão das possibilidades da arte dos nossos dias.
Tudo isto acontece nas datas assinaladas e em rede entre o Theatro Circo (Braga), a Casa das Artes (Famalicão), o Centro Cultural Vila Flor (Guimarães) e os Ateliers Mompilher (Porto), atual sede do PROJECTO I.M.A.N

1 de Outubro | Sábado

22h00 |Foyer
Inauguração da Exposição TEMPO EMPRESTADO TEMPO MODIFICADO#

22h45
Dia mundial da Música
O SOM DOS ARTISTAS
Performance, Video, Poesia, Dança, Concerto, Ritual.

Café Concerto / HHY & THE MACUMBAS - Concerto /Performance
Grande Auditório / No Hay Banda #1 - A partir de Mulholland Drive de David Lynch (Ideia de Alexandre A.R. Costa, Encenação de Paulo Brody) - Performance
Grande Auditório/ Walden mostra de processo (Isabel Costa, Filipe Caldeira) + música de Tiago Sousa - Dança / Som / Ensaio / Performance
Pequeno Auditório / Alice no País das Maravilhas power trio - Jam Session
Cave / A Cultura em ensaio - Ensaio / Música / Performance
1º Piso / José Aguiar + Pedro Moniz - Poesia / Guitarra / Performance
Entrada-Foyer / Talvez por acaso, mas não um acidente! #1 (Kanukanakina) - Performance, Som experimental
Exterior-Interior / Plácido Fole (O Andaime) - Performance / Acção sonora deambulante

19 de Outubro |10h00 | Quarta-feira | Parque fechado
Workshop de Experimentação plástica
Orientação: Augusto Costa

2011-07-29T10:45:00.000+01:00

BRANCA DE NEVE

2011-06-29T18:30:00.000+01:00

Baú dos Segredos

Teatro

23 de Julho | Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 3 euros

M/3

Duração: 70 m

SINOPSE

É noite.

Assolada pela doença, vagueia pelo castelo, sozinha, grávida no fim do tempo, parece que adivinha a morte que se aproxima. Cai e dá à luz nas pedras frias do chão. Depois, a vida abandona o seu corpo real, que protege o bebé, num último abraço maternal.

Destroçado, o Rei, encontra-a, despede-se dela e toma a criança dos seus braços.

Assim começa a história de Branca de Neve. Uma princesa com um futuro atribulado.

O seu pai, o Rei, durante uma viagem, apaixona-se, estranhamente, por uma misteriosa mulher e a torna sua rainha…

Mas,… quem é esta mulher?

Que ódio é este, que nutre pela princesa? E porquê?

Porque se comporta o pai de forma diferente quando ela está presente?

A vida da pobre princesa está inevitavelmente condenada desde que se cruza com aquela mulher…

ENCENAÇÃO & TEXTOS	João Regueiras
ELENCO	Alunos da Classe B do Baú dos Segredos
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO	Ana Regueiras
DIRECÇÃO MUSICAL	Rui Mesquita
FIGURINOS & CARACTERIZAÇÃO	Cármen Regueiras, Emília Silva Sofia Silva & Marta Silva
CENOGRAFIA	João Regueiras
LUZ & SOM	Equipa Técnica da Casa das Artes de Famalicão
PRODUÇÃO	Casa das Artes Baú dos Segredos
PRODUÇÃO VÍDEO	Oficina - Escola Profissional do Instituto Nun'Alvres

A QUINTA DOS ANIMAIS

2011-06-29T18:21:00.000+01:00

Baú dos Segredos

Teatro

21 de Julho | Quinta | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 3 euros

M/3

Duração: 70 m

SINOPSE

Esta fábula, não é mais do que uma adaptação ao palco da obra “Animal Farm” de George Orwell.

Quando foi publicada pela primeira vez, em 1945, foi uma obra polémica por criticar a política da União Soviética estalinista. Se bem que, na realidade, ela critica todos os tipos de totalitarismo, venham eles de onde vierem.

Assim, vimos falar-vos dos últimos tempos da vida da Quinta Manor.

Foi uma das mais bonitas do sul da Inglaterra. Hoje é só uma sombra…abandonada…de onde todos foram debandando, a pouco e pouco… Um amontoado de ruínas, que as plantas daninhas invadiram, cobrindo tudo!

Uma imagem de um tempo passado… mas ainda recente na memória de todos… homens e animais!

Esta história é uma fábula!

Nela os animais falam, como os humanos. Tal como naquelas que escreveu o Sr. La Fontaine, no século 17.

Jones era o dono da Quinta Manor. Uma quinta, que durante anos foi um exemplo de abundância, mas que foi definhando por causa dos tempos difíceis que se viviam em Inglaterra. As dívidas foram-se acumulando e Jones, cada vez mais desiludido com a sua sorte, afogava as suas mágoas, numa caneca de cerveja, no Leão Vermelho, a taberna da aldeia!

O facto começou a repetir-se de dia para dia e os animais começaram a ser esquecidos. As manjedouras estavam vazias, enquanto no celeiro havia sacos de grãos e rações que bem chegavam para alimentar toda a quinta, fechados a sete chaves, longe dos olhar dos animais.

Estes começaram a ficar revoltados.

Foi assim que tudo começou!

ENCENAÇÃO & TEXTOS	João Regueiras
ELENCO	Alunos da Classe A do Baú dos Segredos
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO	Ana Regueiras e Sérgio Rocha
DIRECÇÃO MUSICAL	Rui Mesquita
FIGURINOS & CARACTERIZAÇÃO	Cármen Regueiras, Emília Silva Sofia Silva & Marta Silva
CENOGRAFIA	João Regueiras
LUZ & SOM	Equipa Técnica da Casa das Artes de Famalicão
PRODUÇÃO	Casa das Artes Baú dos Segredos
PRODUÇÃO VÍDEO	Oficina - Escola Profissional do Instituto Nun'Alvres

Companhia Dança Contemporânea de Londres - EDge

2011-06-15T15:56:00.001+01:00

Dança contemporânea

7 e 9 Julho |Quinta-feira e Sábado| 21h30| Grande Auditório.

Entrada: 7 euros. Desconto de 20% para bailarinos e estudantes de dança.

M/3

Duração: 70 m

www.theplace.org.uk

Este espectáculo, com doze bailarinos (cinco homens e sete mulheres), apresenta novas criações de grandes artistas, incluindo finalistas do Place Prize, Ben Duke e Eva Recacha, os coreógrafos internacionais Jorge Crecis (Espanha) e Martin Forsberg (Suécia) e ainda uma versão especialmente, adaptada da lendária dança de Jeremy James, My Big Pants.

Edge – London Contemporary Dance School com espectáculos e workshops únicos em Famalicão, 4 a 10 de Julho.

Pelo nono ano consecutivo e a convite da Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão e da Escola de Dança Alemdadança, a Companhia Dança Contemporânea de Londres - EDge, sedeada no “The Place, apresenta na Casa das Artes, dois espectáculos únicos em Portugal.

Neste contexto, será organizado workshops com a Companhia Inglesa, entre 4 e 10 Julho, das 15h00 às 18h00, para participantes entre os 11 e os 25 anos. As inscrições encontram-se abertas até ao dia 30 de Junho, máximo de 30 participantes, o custo 40 euros (Os participantes dos workshops tem um bilhete de oferta para um dos espectáculos do EDge, podendo escolher o dia 7 ou 9 de Julho).

Não é necessário possuir qualquer experiência na área da dança, pois este projecto será baseado na experiência “real e individual de cada formando”. No final, 10 de Julho, será apresentado ao público, juntamente com a companhia inglesa, o resultado dos workshops.

Estará presente, mais uma vez, a artista multimédia Sónia Rodrigues.

Gala final dos workshops

10 Julho, Domingo, 18h00, Grande Auditório.

Entrada: 2 euros

Foge Foge Bandido

2011-06-06T16:20:00.001+01:00

2 de Julho | sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 10 euros

M/3

Duração: 80 m

www.fogefogebandido.com

http://www.myspace.com/fogefogebandido1

Foge Foge Bandido – Manel Cruz

Depois dos Ornatos Violeta, dos Pluto e dos Supernada, Manel Cruz regressa aos palcos com o projecto Foge Foge Bandido. Resultado de muitas experiências e partilhas, «O Amor Dá-me Tesão/Não Fui Eu Que Estraguei» é um livro com dois CD – uma obra – que pode ser visto como um filme, em que as músicas e as histórias desenham narrativas imaginárias e estabelecem uma comunhão entre a identidade do autor, intérprete dos seus sentimentos, e do ouvinte, intérprete do intérprete segundo os seus sentimentos.

Um projecto que nasce da espontaneidade e cuja multiplicidade de instrumentos utilizados demonstra a liberdade e a predisposição de Manel Cruz e todos os músicos, amigos (pessoas e animais), desconhecidos e família com que ele se cruzou ao longo do processo de criação desta obra.

Terminado o período de encubação das canções, Foge Foge Bandido está pronto para os palcos depois de tantos pedidos e crescente expectativa. Durante 2010, Manel Cruz, Nuno Mendes, Eduardo Silva, Nico Tricot e António Serginho vão apresentar, nos auditórios e cine-teatros, os temas de «O Amor Dá-me Tesão/Não Fui Eu Que Estraguei» em versões adaptadas ao quinteto que constitui, agora, o projecto Foge Foge Bandido.

“O Foge Foge Bandido foi um namoro de acasos, descobrir a música das pessoas e não dos músicos e atribuir ao tempo a tarefa de seleccionar o material. Foi tentar ao máximo expressar o processo, com a consciência, claro, de que o acaso se estende ao próprio entendimento desse processo e de que se calhar não percebi nada” – Manel Cruz

"KaMoNs - Erros meus, má fortuna, amor ardente"

2011-05-30T18:50:00.000+01:00

Teatro Construção

25 de Junho, sábado, 21h30, Grande Auditório

Entrada: 5 euros

M/6

Duração: 55 m

Segundo Jorge de Sena: "Se pouco sabemos de Camões, biograficamente falando, tudo sabemos da sua persona poética, já que não muitos poetas em qualquer tempo transformaram a sua própria experiência e pensamento numa tal reveladora obra de arte como a poesia de Camões é."

Este espectáculo é um exercício imaginário a partir de “pistas” encontradas na obra e nos estudos biográficos de Camões.

Aqui não viajamos até 1524 (possível data do seu nascimento). Aquilo que veremos, não acontece em data específica. Acontece no passado, no presente e no futuro. Pois é aí que encontramos Camões. Na sua intemporalidade, no espaço-tempo por excelência dos grandes génios que os mantém sempre actuais.

Aqui baptizamo-lo de “KaMoNs”, poderia ser um nickname da internet, poderia ser um nome de código militar, poderia ser o próprio Camões.

E aqui veremos um homem que quis viver neste mundo, alegre e contente somente, contentando-se com pouco, mas a dura realidade mostra-lhe que não é bem assim.

Camões escreveu os seus poemas conforme viveu. Foi um poeta marcado por múltiplas experiências. Como todos nós. Mas da dureza que a realidade lhe apresentava, brotou uma obra singular que nos define enquanto cultura e enquanto parte da Humanidade

Ficha Técnica

Dramaturgia, Sonoplastia e Encenação: Nuno J. Loureiro
Interpretação: Romeu dos Anjos e Helder Melo
Operação de Luz, Som e Direcção de Cena: Simão Barros
Produção, Design de Cartaz e Programa: Teatro Construção

Dead Combo & Real Orquestra das Caveiras

2011-05-12T17:48:00.000+01:00

Música- Acústico / Alternativa / Outro

18 de Junho | sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 10 euros

M/3

Duração: 80 m

www.myspace.com/deadcombo

deadcombo.net/

Os Dead Combo são Tó Trips e Pedro Gonçalves, músicos que encarnam duas personagens que poderiam ter saído de uma BD: um gato-pingado e um gangster.

Formado em 2003, o grupo já lançou 5 álbuns, três dos quais galardoados com “Álbum do Ano” e “Álbum da Década” em Portugal.

Dead Combo & Royal Orquestra das Caveiras é um espectáculo muito especial em que aos Dead Combo se junta a Royal Orquestra das Caveiras (composta por uma secção de metais, piano e bateria). Depois do enorme sucesso da sua primeira apresentação no Teatro São Luiz, em Lisboa, em Novembro de 2009 e que deu origem a um DVD lançado em Junho de 2010, os Dead Combo & Royal Orquestra das Caveiras realizam uma Tour nacional, para apresentar o espectáculo que serviu de base ao DVD.

Patrulha

2011-05-12T17:26:00.000+01:00

"Brincar à Música" com a Companhia de Música Teatral!

Workshop 2

17 de Junho de 2011 – Sala de Ensaios/PA

Sessões - 11h00; 14h00; 16h00

Participantes 25/30 por sessão + Acompanhantes/Professores

Entrada: 2 euros

Duração: 45 m

musicateatral.com

Tipologia: Experiência de música cénica e movimento com execução musical ao vivo.

Concerto comemorativo dos 10 anos da CASA das ARTES de V.N. Famalicão

2011-05-11T11:43:00.001+01:00

CASA das ARTES de V.N. Famalicão

10 anos (2001/2011)

Espaço de Criação, Fruição e Apresentação de Projectos Artísticos, de Todos e Para Todos.

A CASA das ARTES cumpre este ano (2001/2011), 10 anos. Ao longo destes anos, apresentou uma variedade muito grande de projectos artísticos, que vão desde as artes plásticas, música, teatro, dança....entre outros, procurando concretizar o seu objectivo de criação, fruição e apresentação de projectos artísticos de todos e para todos.

Ao longo destes 10 anos, a CASA das ARTES teve a ajuda de centenas de milhares de pessoas, que estiveram connosco, que nos visitaram e fizeram com que este teatro se tornasse num espaço de qualidade e de incontornável passagem de artistas e criativos locais, nacionais e internacionais.

Apesar deste aniversário ser um momento marcante, este espaço tem a obrigação de continuar a potenciar e a desenvolver o trabalho artístico e a cultura, promovendo, de forma exigente, a capacidade de análise critica e interpretativa individual e colectiva da nossa sociedade, e valorizar o trabalho criativo como veículo, absolutamente incontornável, do progresso estrutural do pensamento empreendedor, sendo esse elemento, o que mais valoriza e traduz a diferença relativamente ao desenvolvimento sustentável de uma comunidade, de um país.

A CASA das ARTES de V.N. Famalicão agradece toda a simpatia e atenção dos vários agentes públicos e privados que, nestes anos, nos acompanharam e nos ajudaram neste percurso de afirmação e promoção da arte e da cultura na nossa região, no nosso país.

Obrigado!

4 de Junho | Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 3 euros

M/3

Duração: 80 m

PROGRAMA

C.NIELSEN - Concerto para Flauta e Orquestra

A.DVORAK - Sinfonia nº 9, op.95 "Novo Mundo"

Adriana Ferreira Flauta

Christophe Millet Maestro

Orquestra Sinfónica ARTAVE

Adriana Ferreira Flauta

Christophe Millet Maestro

Orquestra Sinfónica ARTAVE

“AO ESPELHO DE UM PIANO” de Rui Mesquita

2011-05-10T18:01:00.001+01:00

Apresentação do primeiro projecto musical de Rui Mesquita

Música

3 Junho | sexta-feira | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 3 euros

M/3

Duração: 70 m

“AO ESPELHO DE UM PIANO” Constitui o primeiro projecto musical a solo do professor e pianista famalicense Rui Mesquita. Nele identificamos a sua formação pianística erudita, além de influências musicais, particularmente do seu professor Miguel Graça Moura e os músicos/amigos brasileiros Giovani e Tuniko Goulart. Projecto marcadamente intimista, apresenta elementos determinantes – o céu, o mar – e evoca contextos e vivências muito particulares, através das harmonias/melodias do piano e de outros relevos sonoros – flauta transversal, oboé, violino e violoncelo. Músico muito eclético nas suas experiências musicais, Rui Mesquita apresenta-nos nova faceta: o reflexo do seu sentimento, exposto ao espelho do piano

João Pedro Pais na CASA das ARTES com apoio da RFM

2011-04-27T18:22:00.001+01:00

Oresteia

2011-04-26T17:22:00.004+01:00

(Isto não é uma tragédia.)

Teatro
27 e 28, sexta e sábado, 21h30, Grande Auditório Entrada: 3 euros
M/3
Duração: 80 m
“A Oresteia, constituída pelo Agamémnon, as Coéforas e as Euménides, é uma obra prima da literatura dramática de todos os tempos. Lirismo e drama raramente realizaram uma simbiose tão perfeita no afrontamento das questões morais e religiosas que se põem ao homem num mundo sempre em crise. Crise que, na visão augusta do Poeta, atinge os próprios deuses, empenhados, também eles, na realização mais perfeita da justiça, porque de justiça essencialmente se trata neste drama de proporções cósmicas.
Curso profissional de Artes do Espectáculo – Interpretação, do Externato Delfim Ferreira

(Manuel de Oliveira Pulquério- Professor Catedrático da Faculdade de Letras de Coimbra
in, Oresteia)

Fernando Tordo

2011-04-13T09:51:00.004+01:00

Voz Fernando Tordo Piano Pedro Duarte
21 de Maio, sábado, 21h30, Grande Auditório
Entrada: 10 euros
M/3
Duração: 70 m
Fernando Tordo, começou a cantar aos 16 anos pelo que, com 46 anos de carreira, é hoje um dos mais reconhecidos cantores da música ligeira portuguesa. Passou pela pop-rock nos Deltons e nos famosos Sheiks nos anos 60. Em 1969, no Festival da Canção, conhece o poeta Ary dos Santos e torna-se no portador musical da sua poesia. No entanto, Tordo, sempre compôs e tocou além de cantar. Nos intervalos da música, gosta de pintar e de escrever, tendo publicado até hoje dois romances: “Fantásticas, Frígidas e Mentirosas” e “Se não Souberes, Copia”.
Neste espectáculo, da cariz muito intimista, apenas com piano e voz, interpreta alguns novos temas do futuro álbum a lançar no final do ano, que se chamará “Por este andar”, cantando também clássicos como “Adeus Tristeza”, “Cavalo à solta”, “Tourada”, “Se digo meu amor”, ”Balada para os nossos filhos”, “Estrela da Tarde”, “Cinema Paraíso”, “Chegam palavras” entre outras canções que fazem parte da história musical do nosso país.É um encontro marcado pela relação de proximidade que o cantor estabelece com o seu público através do prazer que revela em cima do palco, pois ele é também um grande comunicador.
No seu historial, conta com 28 álbuns gravados, todos eles de grande qualidade.

Esta passagem pela Casa das Artes faz parte de uma digressão que assinala o novo disco de originais do artista, bem como os seus 46 anos de carreira.

A Menina Do Mar de Sophia de Mello Breyner

2011-04-12T18:30:00.002+01:00

Uma Encenação de JOANA PROVIDÊNCIA/ Teatro do Bolhão

18 e 19 Maio, Quarta e Quinta, 10h00 e 15h00, Grande Auditório

Entrada: 3 euros M/4 Duração: 45 m

“Chamo-me Menina do Mar e não tenho outro nome. Não sei onde nasci. Um dia uma gaivota trouxe-me no bico para esta praia. Pôs-me numa rocha na maré vaza e o polvo, o caranguejo e o peixe tomaram conta de mim.” Esta menina é detentora de dois dons: pode respirar fora de água como os homens e dentro de água como os peixes. Sempre viveu no mar e quer conhecer a Terra mas não pode afastar-se muito da água porque fica desidratada. Além disso tem a sua liberdade condicionada porque é a bailarina da “Grande Raia”, senhora daqueles mares, que a traz constantemente vigiada pelos búzios.O seu fascínio pela Terra e pelo conhecimento de tudo o que existe fora do mar reforçou a amizade com o menino e juntos sonham, revivem e projectam muitas aventuras.A Menina do Mar é uma narrativa contemporânea, escrita em prosa poética, um texto emblemático da literatura infanto-juvenil, que alimenta no leitor/espectador a sede de sonho e do maravilhoso.

Menina do Mar/Ficha técnica Encenação Joana Providência, Dramaturgia Helena Genésio Espaço Cénico e Marionetas Cristóvão Neto, Figurinos Lola Sousa, Iluminação Pedro Carvalho , Banda Sonora Rui Lima e Sérgio Martins Produção Glória Cheio Elenco Anabela Sousa, Beatriz Godinho, Filipe Moreira, Paulo Mota e Sandra Salomé

AT FREDDY’S HOUSE

2011-04-12T10:27:00.003+01:00

Tour “09 Roads”

Alternativa / Blues / Folclórica

13 de Maio, sexta-feira, 21h30, Grande Auditório

Entrada: 8 euros M/3 Duração: 90 m

www.myspace.com/atfreddyshouse http://www.atfreddyshouse.com/

Fred iniciou o seu projecto de autor At Freddy’s House em 2006. Nesse mesmo ano, coincidindo com as gravações do primeiro trabalho de originais, as músicas “Rubber Nose” e “Drunken Boat” foram escolhidas para fazer parte do “Acorda!”, primeira compilação de nova música portuguesa em mp3. Em 2009, o projecto foi representado nas colectâneas “Novos Talentos FNAC”, com o tema “My Falling House”, e no “3 Pistas Vol.2”, com “Tempest Girl” e um cover da “Dancing in the Dark”, de Bruce Springsteen, com a qual At Freddy’s House se apresentou ao público na gala comemorativa dos 15 anos da Antena3 na Aula Magna. Também em 2009 é editado “Lock”, o primeiro EP, que tem a sua versão completa “Lock Full Version” desde Maio de 2010. Neste primeiro álbum, Fred (voz, guitarras, piano e hammond) conta com a participação de Amir (baixo e contrabaixo), Miguel Pedro (bateria), João Covita (acordeão). Todas as letras têm a assinatura de Susana de Noronha. Para dentro de dias, está previsto um segundo trabalho de originais, com o enigmático título “09 Roads”.

JOÃO PEDRO PAIS- “Improviso” –

2011-04-04T19:33:00.007+01:00

Pop/rock

6 de Maio, sexta-feira , 21h30 , Grande Auditório.

Entrada: 20 euros M/3 Duração: 90 m

Apoio: RFM

João Pedro Pais irá presentear o público com os seus temas de sucesso, em versões renovadas de formato acústico, num novo conceito de espectáculo intitulado “Improviso”. Grandes canções como “Ninguém (é de Ninguém)”, “Lembra-te de Mim”, “Mentira”, “Nada de Nada” ou ainda outras faixas do último disco de originais – “A Palma e a Mão” – serão apresentadas com diferentes roupagens e de uma forma mais intimista. Desde a sua estreia em 1997, João Pedro Pais construiu um percurso ímpar na música portuguesa e tornou-se um dos artistas mais carismáticos do país. Recentemente, conquistou o Disco de Ouro com o registo ao vivo “O Coliseu”, gravado na importante sala lisboeta, e rapidamente atingiu o 1º lugar do top de vendas.

http://www.joaopedropais.com/ / www.facebook.com/joaopedropais www.myspace.com/joaopedropaisoficial

2011-04-04T19:08:00.000+01:00

PEIXE:AVIÃO - MADRUGADA

2011-03-28T11:53:00.005+01:00

30 de Abril , sábado, 21h30, Grande Auditório

Entrada: 8 euros (Oferta de CD Madrugada) M/3 Duração: 80 m

http://www.peixeaviao.com/ www.myspace.com/peixeavia

Aqueles com memória mais curta serão tentados a ouvir em peixe : avião ecos de Radiohead e eles estão lá, efectivamente, mas enquanto herança de uma linhagem muito mais antiga, com genealogia nos pergaminhos de Canterbury e no rock progressivo dos primeiros Pink Floyd de Syd Barrett e dos Van Der Graaf Generator de Peter Hammill, passando pelo krautrock dos Faust ou dos Neu!. Mas se a estirpe é identificável, o que faz a singularidade de peixe : avião é a portugalidade que irradia, como se de repente tudo o que nos habituamos a associar à alma portuguesa, a melancolia dos seus poetas, o singelo das pequenas coisas, se cristalizasse em sons e palavras. Esqueçam o fado como Amália o popularizou e é macaqueado de Portugal ao Japão: o novo fado do século XXI é peixe : avião!

a praça de né barros

2011-03-28T11:36:00.005+01:00

Dia mundial da Dança

Dança

29 de Abril, sexta, 21h30, Grande Auditório

Entrada: 10 euros (desconto de 20% a estudantes) M/12 Duração: 60 m

http://www.balleteatro.pt/

Em Vooum (1999) e No fly Zone (2000), trabalhos que contaram com a colaboração com o Daniel Blaufuks, o intérprete era o móbil da paisagem, desenhava o território e era território. O intérprete circulava ora num contínuo por um espaço construído com imagens de um exterior e de viagem (Vooum), ora num lugar fechado e assumidamente artificial (No Fly Zone). Neste novo projecto, a praça é um lugar especial de circulação, o lugar gerado por uma condição nómada, tal como o vídeo da praça exibido em cena. Na praça que atravessamos construímos um lugar ambulante. Representamos e somos representados. Somos a extensão da praça. Né Barros

Direcção e coreografia

Né Barros Vídeo Daniel Blaufuks Musica e interpretação ao vivo Alexandre Soares e Jorge Queijo Desenho de luz José Álvaro Correia Guarda-roupa styling Maria João Sopa Intérpretes Ángel Montero Vázquez, Joana Castro, Katja Juliana Geiger, Pedro Rosa Produção balleteatro Co-produção Culturgest

Lauda Sion - Felix Mendelssohn

2011-03-28T11:27:00.003+01:00

Concerto de Páscoa Música- Coral Sinfónica 17 de Abril, Domingo, 18h00, Grande Auditório Entrada: 5 euros M/3 Duração: 80 m Ficha Técnica Orquestra Artave Coro CCM Maestro Luís Machado Solistas Soprano Marta Santos Contralto Mónica Pais Tenor Paulo Ferreira Baixo Job Tomé Co- Prdução CASA das ARTES de V.N. Famalicão/CCM/ARTAVE

OTELO, de WILLIAM SHAKESPEARE

2011-03-22T11:18:00.005Z

Encenação Kuniaki Ida Com António Capelo, João Paulo Costa, Rita Lello, António Júlio, Rute Miranda, João Melo, entre outros ACE/Teatro do Bolhão Comédia/tragédia 16 de Abril, Sábado, 21h30, Grande Auditório Entrada: 12 euros M/12 Duração: 150 m (com intervalo de 10 minutos) “As nossas viagens ainda são as de Ulisses, os nossos trabalhos ainda são os de Hércules” diz George Steiner afirmando que só regresso às origens - aos clássicos e à sua força canónica, permite o novo e alimenta a nossa necessidade permanente de originalidade. Com a produção de Otelo, de W. Shakespeare, a ACE/Teatro do Bolhão regressa a uma das suas linhas nucleares de programação: a revisitação dos textos e dos autores mais emblemáticos da dramaturgia universal. O ciclo que propomos não é, evidentemente, literário mas teatral; no entanto constrói-se a partir de clássicos, essas raras obras que permanecem no Tempo, que nunca são esgotáveis, que cada geração tem necessidade de re-olhar e de tentar a sua leitura sempre incompleta. Pois, ao contrário da obra vulgar, o clássico não se deixa domesticar pela descodificação - “ o clássico é a obra significativa que nos lê”, diz Steiner de novo.Neste sentido uma encenação de Shakespeare constitui, provavelmente, o desafio de reinterpretação mais paradigmático que poderemos encontrar no universo teatral já que continuamos a procurar, há mais de quatrocentos anos, através de réplicas e releituras das suas obras, um conhecimento mais profundo de nós mesmos. Ficamos tentados a acreditar, como Peter Acroyd, que “Shakespeare ainda é o limite até ao qual conseguimos ver".

Amarelo Manga - Tour “A Cena do Livro Verde”

2011-03-15T19:13:00.005Z

Música Brasileira 2 de Abril, sábado, 21h30, Grande Auditório Entrada: 10 euros M/3 Duração: 90 m http://www.myspace.com/amarelomanga Os Amarelo Manga são um projecto inovador, que funde o rico universo da cultura do Brasil com a música do Mundo. Além de apresentar uma mistura de instrumentos muito pouco explorados, ou até mesmo inexistentes no contexto nacional – como a interacção do violão com o vibrafone ou o steel drums –, há a destacar um conjunto de músicos de rara qualidade. Depois do primeiro disco, “Verso Preso”, datado de 2009, e muito elogiado pelo imprensa, é publicado este ano “A Cena do Livro Verde”, trabalho de exuberante maturidade, onde dupla Lilian Raquel e Cláudio César Ribeiro reafirma o seu bom gosto. Concerto obrigatório, com temas novos em estreia absoluta. Lilian Raquel - voz (Brasil) Cláudio César Ribeiro - guitarra e arranjos (Brasil) Nuno Campos- contrabaixo (Portugal) Luis Arrigo - percussão (Brasil) Toni Maresca - percussão e bateria (Brasil) Paulo Costa - percussão, vibrafone e steel drums (Portugal)

Patrulha

2011-03-15T19:06:00.002Z

"Brincar à Música" com a Companhia de Música Teatral!
Workshop 1
1 de Abril de 2011 – Sala de Ensaios/PA
Sessões - 11h00; 14h00; 16h00
Participantes 25/30 por sessão + Acompanhantes/Professores
Entrada: 2 euros
Duração: 45 m
musicateatral.com

Tipologia: Experiência de música cénica e movimento com execução musical ao vivo.
Patrulha, replica com as crianças da Escola ou acompanhadas pelos Pais, o ambiente de interacção e as situações de criatividade e improviso que foram gravados com as crianças que participaram na EMB (Enciclopédia da Música). No fundo trata-se de fazer com que as crianças passem de ouvintes a músicos/artistas e de fazer com que, aos pouquinhos, o bichinho se comece a soltar. O espectáculo pode depois continuar em casa, ou na escola, com os CDs/ livros da Enciclopédia da Música com Bicho ou com outras edições da CMT. Todos os dias a fazer festinhas e a fazer a festa: num bocadinho de colo, um bocadinho de Pai, um bocadinho de Mãe, um bocadinho de Amigo

Exposição de Fotografia de Inês Torcato

2011-03-11T11:42:00.002Z

1 a 31 Abril , no Foyer da Casa das Artes
Titulo: “IDENTIDADE”.

“IDENTIDADE” é um projecto em constante evolução, transformação e metamorfose. Baseia-se no conceito de que o “eu” é também o espelho dos indivíduos que nos rodeiam e que de alguma forma desenrolam um papel neste palco em que vivemos. Assim, esta exposição mostra uma parte deste caminho de exploração como auto-ficção, na área da fotografia, estabelecendo um paralelo entre duas partes deste jogo de identidades e acrescentando ainda uma terceira: o “eu” como sujeito apenas capaz de se metamorfosear pela força de outros “eus” que o rodeiam, o “eu” que desempenha uma função na transformação do outro e o “eu” como singular consciente, capaz de filtrar estas influências, mas também incapaz de integrar um processo evolutivo sem elas.

Slimmy

2011-02-28T18:56:00.002Z

Electro / Indie / Rock
26 de Março, sábado, 23h00, Café Concerto
Entrada: 7 euros
M/3
Duração: 80 m
www.myspace.com/slimmyuk

26 e 27 de Março, Comemoração do Dia Mundial do Teatro

2011-02-28T18:46:00.003Z

TU ÉS O DEUS QUE ME VÊ
Texto de Jacinto Lucas Pires, Encenação de Luís Mestre
Teatro
26 de Março, sábado, 21h30, Grande Auditório
Entrada: 5 euros
M/12
Duração: 60 m
teatronovaeuropa.pt.vu

Sobre Tu És O Deus Que Me Vê
Dois actores, Pai e Filho, falam-dizem, ou melhor, contam-nos uma história, uma mais-ou-menos bíblia formato de bolso. No fundo, estes dois actores não-actores tentam construir uma nova cidade e salvar-nos, a todos nós.

FILHO “Calma, Pai, deve ser o efeito das drogas.”
PAI “Eu vi. Eu vi.”
FILHO E diz o Filho do meio: “Não é melhor alguém chamar o médico?” Mas ninguém se mexe. A cara do Velho Pai formando palavras.
PAI “O nome de Deus é: Tu És O Deus Que Me Vê.”
FILHO “Pai?” Pergunta o Filho mais novo. “Pai?”
PAI “O nome de Deus é: Tu És O Deus Que Me Vê, e Tu És O Deus Que Me Vê diz-me para eu vos dizer que temos de partir. De sair, de largar tudo, e ir à procura do nosso lugar de verdade.”
FILHO “Mas sempre vivemos aqui”, diz o Filho mais velho.
PAI “O nosso país sonhado, o lugar onde seremos finalmente.”

Uma Cidade Livre
A ideia é refazer a Bíblia em formato cartão-postal. A história de um Velho que, às portas da morte, tem uma visão de Deus e vive. Isto é: larga tudo e sai pelo País com a família à procura do lugar prometido. É um caminho difícil, muito difícil, desesperante, mas também, no fim de tudo, revelador. No lugar procurado e achado, a família ergue, do zero, uma Cidade Nova. A Cidade cresce, prospera, e cristaliza-se rapidamente em velha lei. E agora? Que personagem temos de ser? Que ideia feita corpo? Que outra palavra, que puro gesto? Que revolução?
Jacinto Lucas Pires
Texto - Jacinto Lucas Pires
Encenação- Luís Mestre
Interpretação - António Parra e José Topa
Desenho de Luz - Joana Oliveira
Figurinos Cenografia - Ana Gormicho
Desenho de Som Sonoplastia - Luís Aly
Design Fotografia - Janina Brandão
Produção Executiva - Cândida Silva
Produção - Teatro Nova Europa
Co-Produção - As Boas Raparigas... e CASA das ARTES de V.N. Famalicão
Apoio - Visões Úteis
Estrutura Financiada pelo MC/DGArtes

CONDOMÍNIO - CANCELADO (por motivos de saúde de um dos intérpretes o espectáculo Condomínio foi cancelado. Pedimos as nossas mais sinceras desculpas.)

Texto de Mendes, Versão Cénica e Encenação de Luís Mestre
Teatro
27 de Março, Domingo, 16h00, Grande Auditório
Entrada: 5 euros
M/12
Duração: 55 m
teatronovaeuropa.pt.vu

Sobre Condomínio
Um homem e uma mulher vivem numa garagem de um prédio de luxo. Pela conduta do lixo, chegam-lhes as novidades do dia.

HOMEM Pena não termos aquecimento ao contrário.
MULHER Lá isso é.
HOMEM Como é que se chama?
MULHER O quê?
HOMEM O aquecimento ao contrário?
MULHER Não aquecimento?

Texto - Ana Mendes
Versão Cénica Encenação - Luís Mestre
Interpretação - Ana Luísa Azevedo e Tiago Correia
Desenho de Luz - Joana Oliveira
Figurinos Cenografia - TNE
Banda Sonora Original - Manuel Bernardo Barbosa
Desenho de Som - Luís Aly
Produção - Teatro Nova Europa
Co-Produção - Balleteatro e CASA das ARTES de V.N. Famalicão
Estrutura Financiada pelo MC/DGArtes

Mentira ou travessura?

2011-02-28T18:39:00.001Z

ALÉMDADANÇA
Dança
19 e 20 de Março, sábado e Domingo, 21h30 e 18h00, Grande Auditório
Entrada: 5 euros
M/4
Duração: 70 m Mentira ou travessura? É mais um espectáculo desenvolvido e criado pela ALÉMDADANÇA em co-produção com CASA das Artes de Famalicão um espectáculo de Dança baseado no livro de Carlo Collodi ”As aventuras de Pinóquio”, este é um livro extremamente imaginativo, onde a figura do Pinóquio se apresenta em variadas situações, umas divertidas outras não ,mas todas com uma grande lição de vida implícita. Ao mesmo tempo o Pinóquio interage com diferentes personagens, que assumem ao logo da história diferentes papéis e funções. Exploramos estas situações aparentemente ambíguas para criarmos a nossa própria história.
Construímos a nossa História… o nosso Espectáculo…e é este que trazemos aqui á Casa das Artes para partilhar convosco.
Não podemos deixar de estar gratos à Casa das Artes por acreditar em nós e continuar a apostar neste trabalho de formação artístico e cultural, pois só assim é possível realizar o nosso sonho.
Mentira ou travessura? É uma forma criativa e divertida de sentir a Dança e o Mundo…Viagem connosco! Junte –se a nós!

Então, e se…

2011-02-28T18:32:00.002Z

Baú dos Segredos
Teatro
3 e 4 de Março, Quinta e sexta, 21h30, Grande Auditório.
Entrada: 3 euros
M/3
Duração: 90 m

SINOPSE:
Uma cidade, …uma ilha!
Um desejo, atirado ao ar, com toda a raiva.
Sem ser pensado, como muitos que formulamos todos os dias, sem contudo, pensarmos nas consequências que deles nos podem chegar, através do tempo…
É de manhã, um estranho murmúrio, cobre a cidade.
Jovens percorrem as ruas algo desorientados…
Não há luz, nem água.
Os telefones estão mudos, a internet não pega, todo o tipo de comunicação com o mundo lá fora, simplesmente, parou de funcionar.
Espera! Onde estão os adultos? Para onde foram?
Que fenómeno ocasionou o seu desaparecimento?
Será isto o início de uma nova era? Ou um pesadelo do qual vamos acordar a qualquer momento?
Um tempo e um lugar onde a palavra grupo, toma uma nova importância e dimensão…
Um pedaço da vida de gente jovem, que tenta construir onde outros falharam e onde as dificuldades fazem brotar de cada um o melhor… e o pior!
Sim, vamos imaginar!
Então, e se…
Ficha técnica
ENCENAÇÃO & TEXTOS - João Regueiras
ELENCO - Alunos da Classe A do Baú dos Segredos
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO - Ana Regueiras
DIRECÇÃO MUSICAL - Rui Mesquita
FIGURINOS & CARACTERIZAÇÃO - Cármen Regueiras, Emília Silva, Sofia Silva & Marta Silva
CENOGRAFIA - João Regueiras
LUZ & SOM - Equipa Técnica da Casa das Artes de Famalicão
PRODUÇÃO - Casa das Artes de Famalicão
PRODUÇÃO VÍDEO - Oficina - Escola Profissional do Instituto Nun’Alvres